1月4日，纖維藝術(shù)設計展“看得見溫度的風景”纖維藝術(shù)設計展在河北清河國際羊絨藝術(shù)展覽中心正式開展。展覽由國際羊絨藝術(shù)展覽中心和清河經(jīng)濟開發(fā)區(qū)文化廣電旅游局主辦、北京夜暮藝術(shù)有限公司承辦。展覽囊括 Ann Sherry、卜粒、陳殷玨、曹操小姐、吳薇、可可肚子、高媛、無口森、彌生、戈牧野、王一辰、夏雨等十余位藝術(shù)家、設計師類型豐富的作品。他們就纖維媒介展開各自的演繹，借助這一已在現(xiàn)代工業(yè)下被廣泛運用于各個領域的材料，發(fā)揮其創(chuàng)造性、藝術(shù)性表達的可能性。

展覽現(xiàn)場

纖維藝術(shù)源于西方古老的壁毯藝術(shù)，又在發(fā)展過程中融合了世界各國的傳統(tǒng)紡織文化、吸納了現(xiàn)當代的藝術(shù)觀念、紡織科技。這種既古老又摩登的藝術(shù)形式，帶有一種切膚之暖，和一種“母愛”的特質(zhì)。在兒時記憶中，“纖維”是母親指尖的線盤，她勾針、穿梭、盤桓、織衣、縫紉，動作溫婉堅定，迅疾持久。纖維藝術(shù)以獨有的強觸覺感知吸引著觀眾，織物柔軟可塑的質(zhì)感具有某種親密甚至私密感。纖維藝術(shù)同時具有包容多樣性，理性的現(xiàn)代科技不僅拓展了纖維材料的類型，還將原始的自然纖維經(jīng)現(xiàn)代工藝的處理后被賦予的剛?cè)岵纳豪w維既可以柔軟如絲、一觸即碎，又可以堅韌如盔甲、歷經(jīng)洗禮；以自然萬物、傳統(tǒng)手藝和瑣碎生活為靈感的纖維藝術(shù)，在如今科技發(fā)展迅猛的網(wǎng)絡時代，可謂一種返璞歸真的堅持。

“看得見溫度的風景”作為國際羊絨藝術(shù)展覽中心的首展，主辦方和策展團隊甄選的藝術(shù)家作品豐富多元，包括立體刺繡、鞠繡、羊毛氈、簇絨織毯、印第安編織和繪畫等形式，表達關(guān)于自然、可持續(xù)、內(nèi)心世界、日常生活等諸多議題的探索。這些作品極具創(chuàng)造力，又各有細膩巧妙的設計，為傳統(tǒng)手工藝賦予了當代性的詮釋。策展人戈牧野稱，希望即使是第一次參觀此類型展覽的觀眾們都能在之類釋放好奇心，探尋、感受和認知纖維的自然之美。

戈牧野作品“源”

展覽中體量最大的作品，當屬三樓獨立展廳中戈牧野打造的沉浸式作品“源”。作品從名字上直指母體。這里的母體是寬敞、明亮的，地面被潔白軟綿的羊毛毯覆蓋。步入其中的人們可以任意地站立、走動、坐下或躺臥。身體上的感知器官不斷地被松軟而舒適的毛絨質(zhì)感所刺激。“源”的空中則懸浮著一棵生命之樹，由根莖、枝干進一步散發(fā)的根須同樣是可觸、可感的纖維織物。材質(zhì)相同的是另一只軟萌的怪物，于整體環(huán)境的乳白色不同，她身著斑斕的羊毛球和毛刺。色彩賦予了她靈動的生命氣息，她亦是母體中的母體，一個靈巧的嵌套——小怪物的皮膚下是堅實的鋼結(jié)構(gòu)，她小心翼翼地守護著體內(nèi)白色的“卵”。在此有關(guān)生命源頭的幻境中，建筑頂層空間特有的自然光影營造出頗為神奇的體驗。猶如人的出生，向著光，來到此世。不過，真實的子宮環(huán)境逼仄、幽寂。如此這般白與黑、光與暗等等對比實則是對生命不同“源”的假想。

戈牧野的電子繪畫“藍罌粟”以視覺解剖來將生與死相互勾連。技術(shù)化的數(shù)字媒介從一開始就站在了“源”的對立面，技術(shù)以理性之科學精神來重構(gòu)自然之生命。綻放與枯萎被放置在觀察凝視之下。但是，技術(shù)在這里并不是冰冷的，“物哀”的審美超越了媒介特性。“源”所具備的生之向往，在“藍罌粟”里則轉(zhuǎn)化為面向凋零的力比多。

另一位藝術(shù)家吳薇創(chuàng)造出了凋零力比多的使者形象，呈現(xiàn)在她的“昆蟲王國”和“刺繡幻蛾”系列作品里。她替換了人類視角，在被認為是更“低等”的昆蟲身上發(fā)掘出更“高級”的精神取向。昆蟲被造物主設計得如此精巧，吳薇于此進行審美。飛蛾的趨光性導致了撲火的悲壯，藝術(shù)家于此嗅到那怪誕的美妙。

一樓展廳中，獨立設計師高媛利用毛線編織出結(jié)構(gòu)繁復、色彩鮮明的“Mandala上帝之眼”，則采用了來自海外的工藝：這種編織工藝主要集中于墨西哥及玻利維亞，寓意著健康、長壽及好運。展覽的特殊之處在為“傳統(tǒng)工藝”注入更多但大概藝術(shù)語言。紡織在人類物質(zhì)生產(chǎn)、精神世界中占據(jù)著特殊的地位。現(xiàn)代科技拓展著纖維的可能性，同時傳統(tǒng)材料依然有著驚人的可塑性。手作人卜粒的羊毛氈作品“Homeland”專注于探索羊毛材料的延展邊界，亦嘗試將其與不同新纖維材料結(jié)合的可能。羊毛為基底建構(gòu)出人的“家園”，一處溫暖的溫柔鄉(xiāng)。

彌生 消失的地精

織物設計師陳殷玨的作品低調(diào)卻耐人尋味。她將織物概念化為一種包裹、捆扎的媒介。系列題目“The Unwrapped Wrapper”，直譯為未包裝的包裝紙，制造了充斥著悖論的語意結(jié)構(gòu)。手工簇絨織毯成為包裝者（wrapper）、內(nèi)容物（the wrapped）、拆抱者（the unwrapper）三者間關(guān)系概念辨析的場域。包裝（wrapping）既作為具象動作，也在引申的抽象意義上被使用。

民間工藝、生產(chǎn)方式雖然延續(xù)至今，卻飽受現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的挑戰(zhàn)與打擊。作品“鞠繡”的作者夏雨所學習的正是傳統(tǒng)刺繡工藝，但她沒有囿于古法。現(xiàn)代色彩美學的使用使得她的刺繡手鞠球吸引今人的眼球。其生產(chǎn)過程也更為環(huán)保的，棉毛線拆自舊毛衣且材料本身皆為可降解的。這些符合現(xiàn)代主流價值的調(diào)整將古老技藝重新喚回到今天的創(chuàng)造力舞臺之上。紡織總是具有一定性別色彩。

藝術(shù)家可可善用羊毛氈，她的“標本少女”系列創(chuàng)作以女性主體為出發(fā)點，藝術(shù)本身就包含著女性這一性別內(nèi)部的矛盾特征。藝術(shù)家的想象還將性別環(huán)境置換到自然之中，以自然之深邃及神秘構(gòu)建女性形象建立的背景。

展覽并未局限于纖維內(nèi)部，還展出了無口森、彌生、白于、曹操小姐、Ann Sherry等藝術(shù)家的有關(guān)畫作，與那些空間中的織物、裝置一樣，他們都視覺化了他們的想象、夢境及內(nèi)心世界。

在這個由諸多藝術(shù)“經(jīng)緯”編織而出的場景里，“溫度”是關(guān)鍵詞。感知溫度的前提，首先是身體的存在，其次是觸覺的敏銳。本次展覽一邊召喚回了我們早已被數(shù)據(jù)化、數(shù)碼化的身體經(jīng)驗，讓肉身得以復位；一邊利用沉浸式的場景為觀眾帶來獨特的觸覺體驗。

策展人戈牧野在開幕式上介紹了關(guān)于本次展覽的主題和背景：“近年來隨著消費升級，藝術(shù)新經(jīng)濟的概念日益凸顯，藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合成為一種新趨勢。清河是我國的羊絨之都，羊絨是最珍貴的天然纖維，蘊涵了久遠的歷史與文化淵源。羊絨和羊毛也是“纖維藝術(shù)”的一種常用材料。舉辦本次展覽的初衷，是讓文化藝術(shù)與羊絨產(chǎn)業(yè)相融合，跨界碰撞出更豐富的內(nèi)涵，同時在京津冀一體化日益密切的未來，把最新的國際國內(nèi)文化藝術(shù)流行風潮帶給更多觀眾。”（秦雨晨）

來源： 雅昌藝術(shù)網(wǎng)