最近播出的《為歌而贊》第二期，有嘉賓問到張信哲一個關于一首歌時長的問題。張信哲說，我們一般把流行音樂作品濃縮在4-5分鐘之間，“因為這是一個比較舒服的時間，她是我們可以集中精神的一個差不多的時長”。

今天我們也來聊聊這個關于歌曲長度的問題。因為在當下碎片化信息時代，歌曲的時長再次面臨革命，這本身也是《為歌而贊》這個節目所直面的核心問題。

張信哲在說音樂4-5分鐘的長度時，用了“濃縮”二字，也就是說，本來要充分表達一首歌的內涵，肯定是不止這個時長的，但從聽眾接受的角度考慮，對時長進行了壓縮，才有這個4-5分鐘的精簡時長。

但現在的短視頻傳播方式，把一首歌又濃縮成了10-20秒的“音樂碎片”。而《為歌而贊》的節目形式，就是讓那些短視頻創作者們，以評委的立場來決定這些歌手所演唱作品的成績。

沒錯，這些“百贊團”的評委，就是短視頻平臺的普通創作者，你無從了解他們的音樂審美和專業知識，平臺的粉絲量是唯一咖位標準，其中6位千萬級粉絲的創作者組成“爆贊團”，擁有更高權重。他們作為非專業人士，卻要來評判臺上這些專業歌手，而他們的評判標準很簡單，就是看你這首歌適不適合作為碎片放在自己的短視頻里，有沒有火起來的潛質。

這種前所未有的碰撞形式，說到底，就是原生音樂與碎片音樂的交鋒。

為什么一首歌通常是3-5分鐘？我們還是先來說說這個一般時長是怎么來的。

1、歷史淵源

在黑膠唱片問世之前，人們使用一種10英寸的78轉/分唱片記錄音樂，這種唱片單面記錄時長為3-4分鐘，還有一種12英寸的78轉/分唱片，單面時長4-5分鐘（應用較少）。所以，受制于音樂存儲介質的局限，為了便于傳播，就形成了將每首流行音樂做到3分多鐘時長的慣例。

2、收聽習慣

雖然后來隨著音樂存儲介質的更新換代，早已經具備突破3分多鐘時長限制的條件，但習慣已經形成，就沒變化太多。另外，正如上面張信哲所言，3-5分鐘是一個比較合適的聽歌時長。3分鐘以下，可能都不夠聽的；6分鐘以上，可能就要考驗收聽者的耐性了，容易產生審美疲勞。

3、演出習慣

如果是錄音室唱片，歌曲時間長點就長點吧，但如果考慮到現場演出，3-5分鐘也是最合適的一首歌演出時間。

時間太短，你是騙出場費，都不知你唱了個啥。不信你讓李榮浩唱首《貝貝》，看主辦方給不給錢；時間太長，你可能唱著費勁，要是唱得不好還拖時長，極可能會被轟下臺。

一首歌從主歌-副歌，再來一遍主歌-副歌-收尾，還加點前奏、間奏啥的，大概就是三五分鐘的樣子，基本能把想表達的內容表達出來而又不顯臃腫拖沓。

為什么歌曲越來越短了？

其實張信哲說的4-5分鐘，主要還是針對以前的老歌說的，而當下的流行歌曲已經沒這么長了，3-4分鐘才是主流時長。我特意數了一下KUGOU上TOP500榜單上前100首歌，超過4分鐘的歌只有25首，超過5分鐘的歌只有2首，還有不少2分多鐘的。而打開經典老歌的歌單，發現確實4-5分鐘是最常見的時長。

可見，如今的流行歌曲相比上世紀80、90年代的歌曲，已經整體縮短了三分之一左右。

這個縮短還不算什么，畢竟也是一首完整的歌，最致命的近年隨著短視頻的火爆，將每首歌猛砍至10來秒鐘。怎么“砍”呢，前奏不要，主歌不要，尾奏不要，直接上副歌，一秒即高潮那種。反正就是剔出整首歌中最嗨的、最有記憶點的一小段，配合視頻畫面進行傳播。

這種方式好不好呢？說不好吧，她確實帶火了很多歌，而且這種方式已經漸漸把持了音樂傳播的主要渠道。要想火，你就不得不選擇這種方式。

說好吧，相信大多數音樂人還是不太情愿被綁架的。我用心做一首歌，你只切割一小段來聽，那我其他部分都白做了唄？比如張信哲在第一期就說了，他還是覺得音樂要完整地欣賞，而不太能贊同這種碎片化的聽歌方式。

到底這種短視頻與音樂碎片成為視聽主流形式是怎么來的呢？

1、現代生活節奏快，時間被碎片化

現代人的生活節奏非常快，尤其是年輕人，每天從早到黑時間都安排得滿滿的，很難有一段比較長的時間可以自由安排。他們的空余時間通常是碎片化的，如等公交時、吃飯時、上廁所時……所以這些碎片化音樂和視頻，剛好用來填補這些碎片時間。

2、網絡信息時代選擇太多，沖淡了人們的專注

以前聽卡帶、看黑白電視的年代，完全沒得選擇，買一盤卡帶回來反復聽，電視上播什么節目就看什么，而且還津津有味。但現在呢，拿著電視遙控按半天你都不知道選哪個，網上聽歌看視頻更是如此，聽了一秒鐘覺得一般，立馬劃過，因為我知道后面還有無數的選擇。

就跟猴子下山似的，丟了玉米抱西瓜，丟了西瓜趕兔子。最終呢，刷了幾個小時短視頻下來，你發現腦子里一片空白，沒有一個碎片讓你真正記住的。你永遠在想著，可能下一個更精彩。這仿佛一個永遠填不滿的黑洞，說是利用碎片時間，實則吞噬大量作息時間。

所以，這些音樂碎片即使隨著短視頻的傳播而火了，也通常是浮于表面的，你只是被動地收聽，被動地記住了某些洗腦的旋律片段，還會不自覺地跟著哼唱傳播，但你不會用心去分辨這是好音樂還是庸俗的音樂，也不想去了解這首歌叫什么名字、是誰唱的。過了一段時間后，等這首BGM的熱度一過，她就迅速被淡忘了，就像她從來沒有進入過你腦海一樣。從走紅到消失，你可能都沒有聽過她的完整版。

《為歌而贊》上曾有位短視頻創作者說“音樂還肩負著提升大眾審美的責任”。

這句話本身很對，也是很多音樂人堅守的準則，但你要說以音樂碎片的方式來提升大眾審美的話，就有點可笑了。要聽明白一首歌，最起碼的就是聽個全貌對不對？聽一句高潮就懂了這首歌？審美就高了？而且，能作為碎片進行傳播的歌曲，永遠只是一小部分，還有很多更優秀的歌曲，這些短視頻創作者是看不上的，因為難抓住歌曲的“嗨點”，缺乏火的潛質。

應該說，在某種程度上，音樂的碎片化與音樂審美的提升，恰恰是相反的方向。當音樂被碎片化，她就幾乎喪失了自身的藝術價值，淪為娛樂短視頻的附庸與點綴。

就像張信哲說的，他之前從來沒想過某首歌曲是為適合什么場景而生的，比如給哪位美食博主做背景音樂。這沒錯啊，如果每一首歌都是為了適合短視頻傳播而做，事先就被框住手腳，那這首歌又能有多少藝術性呢？你就甘心為視頻創作者打工唄，還算什么音樂人？

如果音樂創作者都來迎合這種音樂碎片的傳播規則，那以后3-5分鐘時長的歌曲都會漸漸被拋棄，直接寫碎片不就好了？一兩句歌詞，10來秒的旋律，簡單粗暴，只要足夠抓耳，火起來的機率蠻大的。

既然李榮浩都寫出了4秒的《貝貝》，那以后的流行歌曲，會不會越來越短，短到全變成一塊塊碎片呢？我有點擔心。