去年開播的臺劇里，有三部豆瓣評分9分以上的佳作，《我們與惡的距離》、《俗女養成記》以及《想見你》。不少觀眾才恍然驚覺，臺劇都如此牛了。事實上，從2016年臺灣“植劇場”誕生以來，一場臺劇的“文藝復興”就已開始。這主要體現在臺劇突破傳統鄉土劇和偶像劇的窠臼，不斷豐富類型劇創作，加強社會寫實色彩，讓故事更具現實性，也更具厚度和深度。就比如《我們與惡的距離》討論媒體職業倫理、廢死議題等，《俗女養成記》談論大齡未婚女性處境、臺灣鄉土的去向，《想見你》指涉了邊緣人群、青少年的身份認同，等等。
與《想見你》差不多同期開播、至今仍在熱播的《鏡子森林》，同樣是一部質感上乘的社會寫實劇。它是一部以記者為主角、以媒體行業為核心、討論傳統媒體生存狀態的職場劇。
《鏡子森林》也開創了臺灣嶄新的制播模式。該劇分為三季，每季10集，主題不同，三季主題分別為“探索新聞來源”、“數字化點閱率時代”與“財團并購媒體”，并由不同導演執導。市面上的季播劇往往是一季播出后間隔幾個月再播出新的一季，《鏡子森林》季與季之間的時間距離就兩個禮拜。第一季2020年1月4日完結，第二季1月18日開播。
該劇由鄭文堂擔任總導演，有16年記者經驗的鄭心媚擔任編劇。故事從紙媒、網媒《火線新聞》的新聞工作說起，政治組主任高明（楊謹華[微博] 飾），為了追查真相，和社會記者侯方平（姚淳耀[微博] 飾）、菜鳥文字記者（瑭霏 飾）、菜鳥攝影記者（林柏宏[微博] 飾）組成了新聞調查組，面對官商勾結、威脅利誘、勾心斗角，努力遵循初衷，以手中之筆堅守正義。
記者高明，是《鏡子森林》中的大女主。
她是一個有正義感、有豐富經驗、熱愛新聞、對職業高度投入的資深記者。她始終認為新聞可以改變世界，記者就是堂吉訶德，在價值迷亂的時代堅守真與善的價值。她性格孤傲、筆鋒犀利，為了挖真相敢于沖鋒陷陣、敢于得罪官商等利益集團。
但《鏡子森林》沒有神化她，反倒是從她的一次報道“事故”說起。
高明得到線索，正在追蹤一樁銀行貪污案，涉案金額高達10億新臺幣，但涉案的卻是一個職位不高的銀行經理，顯然背后有隱情。高明要求銀行經理說出幕后主使，銀行經理一把鼻涕一把淚“我不能講，反正不是我拿的”，“我拜托你不要報道好不好，你這樣真的會把我害死”。
要不要報道？在報題會上，高明向總編輯報題，表示還需要多一點時間核實信息，一個星期保證能夠端出有料的報道。結果被總編駁斥，“你在冬眠啊，網絡時代還讓你慢慢調查，有這種好東西就要趕快發啊，放著等著發霉啊。”
這篇只知其一的“銀行經理侵吞10億”的貪污新聞，成為報紙頭版頭條。當天卻傳來消息，銀行經理在一家旅館自殺了。雖然正在舉行自己的訂婚儀式，高明還是中途趕往案發現場，內疚自責地在車內痛哭。她想起了銀行經理對她的怒喊，“你們當記者是為了什么？就是要毀掉別人的生活嗎？”
經由這起報道“事故”，《鏡子森林》切入了臺灣媒體人的生存處境。
首先，是網絡時代即時新聞“求快”，給記者帶來的時效性上的壓迫。
眾所周知，臺灣傳媒高度發達，彈丸之地、2300萬人口，有100多家電視臺，300余個電視頻道，24小時新聞頻道就有好幾個，除此，還有多家大報，數不勝數的新聞網站。要吸引民眾眼球，新聞只能快、更快、再快。深度報道因時效的“滯后”而被很多媒體放棄。
此時就像新晉影帝陳以文[微博]飾演的老記者強哥說的，“現在這些即時害死人。以前印報紙，至少還有5小時可以后悔，現在網絡隨便就發出去了。”夠快、但不夠準確的新聞，的確可能毀掉別人的生活。
臺灣記者面臨的第二個大難題是：要深度報道還是要點擊量？
大陸媒體有10萬+迷信，臺灣媒體有過之而無不及，畢竟它們的競爭廝殺更為慘烈，沒有收視率和點擊量，就沒有廣告，記者就只能喝西北風去了。
高明的新聞調查組辛辛苦苦寫的無良建筑商偷工減料的新聞，點擊量排名墊底；在總編命令下，調查組去拍了女明星的女女戀，點擊量破百萬，總編特地頒了獎狀“狂賀”。高明離職后，新來的組長為了沖點閱率用盡手法、不計代價，她還和總編搞了一個點閱量比賽，連續兩周排名墊底整組裁掉。
新聞調查組要不要向流量妥協？
記者面臨的第三個尷尬是：寫些抓人眼球、沒啥營養的明星緋聞，點擊量高，也不怕得罪人；但費盡心力寫的深度報道，往往可能牽涉到利益集團，點擊量不高也就算了，擋了別人的財路，往往也沒啥好果子吃。
就比如高明執意調查某建筑集團的黑料。第二天開報題會，總編拿出幾份大報的頭版給高明看，人家頭版都有半版建筑商的廣告，就《火線新聞》沒有。總編問高明，“這代表了什么。”
高明說，“代表他們公報私仇。”
總編嚴厲地正色道，“代表你不要再給我搞東搞西，硬是要跟我們的衣食父母作對。”
可見，在一個各種利益盤根錯節、媒體艱難轉型時代，要成為一個好記者，并不容易。
但如果只是當一個記者，其實門檻并沒那么高。劇中一再提及的一句臺灣坊間的調侃是，“少時不讀書，長大當記者”。而如果把記者當做一個“跳板”，這個職業接通官商，就像高明說的，“這一行錢跟權在我們眼前晃來晃去，誘惑很多”，有些記者也活得很“滋潤”。
姚淳耀飾演的社會組資深記者侯方平，就很典型。因為父親的遭際，他內心雖還有新聞理想，可看著整個行業在墮落，他也在掙扎中墮落。他在自白時說，“當記者這個工作就是爽，到處聽八卦，回去寫一寫，領錢；遇到什么局長啦市長啦，送你到電梯口；你要吃飯啊要喝酒啊，永遠都有人請，還有小禮物可以拿。如果你要過得更爽一點，很簡單啦，你去當一個白手套啊，門神啊，插干股，日子就很好過啦。”
他如魚得水地游走在官、商、黑、白之間。別人塞潤筆費，他就收，報道時把對方的負面信息隱去；黑道組織向老人家強買強賣虛假的“能量水”，他畏懼黑幫勢力不敢報道……他跟警察關系很好，他開個了小酒吧，警察護著，有獨家命案警察第一時間通知他；當然警察局若有什么負面新聞，他也會幫忙壓下去，并偶爾配合警察釣魚執法，做一些正面報道。而有些記者“本事”大一些，跟議員、市長、檢察官都是好朋友，成為名記后轉而從政。
《鏡子森林》由此帶有強烈的社會寫實感。它以不同記者的抉擇與轉變，剖析了臺灣政商與媒體利益交換的共生結構，呈現了媒體的墮落與救贖；經由記者調查的一起起重大的負面社會新聞和政客丑聞，針砭了臺灣政商生態的骯臟與混亂。劇中某些新聞，就是臺灣真實發生新聞的復刻。
那么，在這樣一個時代，記者到底何為？
林中有兩條路，一條曲折坎坷，背負壓力，但通往事實與真相；一條開闊平坦，通往名利與金錢，但常常要出賣良知，良心難安。你要走哪一條？
這是《鏡子森林》這部劇劇名由來。高明曾說，“我寫的每一篇報道就好像，走在森林中的探索者一樣，而這片森林中，有許多面的鏡子，我探索報道的主題，也同時探索自己。”
在鏡子森林里探尋，真真假假的映射，求索真相從來不是一件簡單的事。哪怕耿直的高明，也會有失誤。而當記者身陷理想與現實、威逼與利誘等交雜在一起的復雜狀況時，他們所撰寫的報道也是一面鏡子，可以照見他們的內心，探索真相也是在探索自我。
但探索真相并沒那么容易。高明也曾在年輕時經不起誘惑、涉內線交易炒股；老記者老趙始終以真相說話，卻遭到報復。《鏡子森林》并沒有喊口號式地給出一個想當然的答案。混亂的世界里，只要求記者獨善其身、單打獨斗，恐怕也并不現實。但劇中幾個主人公始終相信的是：新聞是有用的，新聞是可以改變世界的。
就像一次地震發生后，不少網友發帖表示，臺灣中部一個山區部落的失蹤人口增多，大部分都不在官方失蹤名單上。感到事有蹊蹺，《火線新聞》的記者突破重重障礙、深入山區，看到災區慘狀。災民向記者求助，“我拜托你趕緊把它寫一寫，報道我們真的需要資源，我們需要幫助。”《火線新聞》第一時間將山區被忽略的災情報道出去，官方求援很快到來。
就連平日里吊兒郎當的侯方平也獲得了一絲絲成就感：“至少你還可以做一點事，就是把消息傳出去，讓那些受苦的人獲救，你就會覺得，卑微的我還是有點用的。”
是的，這世界需要新聞，哪怕有些記者“墮落”了，這個世界仍需要記者。銀行經理離奇自殺，妻子一次又一次地到警察局門口伸冤，終于等到了遲到真相：丈夫是他殺。她曾痛恨于侯方平對丈夫死亡潦草的跟蹤報道，但她仍對侯方平說，“只是我們這種小人物，講話是沒有人會聽的，所以你們真的很重要。”
如果“第四權”的說法太抬舉，“鐵肩擔道義，妙手著文章”的說法太隆重，但媒體人可以謹記的是，你們是多么寶貴的發聲渠道——尤其是對于被遺忘、被忽略、被傷害的沉默底層來說，你們或許是讓他們的聲音被聽見的唯一可能。
因為沒有太大的卡司、沒有言情，以及過于專業的內容，《鏡子森林》在大陸的關注度有限。但它是一部質感過硬、值得一看的佳作。隨著臺劇的“文藝復興”，臺灣的多種類型劇蓬勃發展，職場劇也成為一個亮眼的存在。2015年的《麻醉風暴》從醫療行業切入醫療制度思考，2015年的《出境事務所》從殯葬服務業思考生死議題，2019年的《生死接線員》則罕見地以器官協調護理師作為主角，2019年的《最佳利益》是臺灣首部律政職場劇……這些職場劇都有不錯的口碑。它們與《鏡子森林》一樣，以寫實手法訴說職業甘苦，并以職業為窗口，打開對于諸多社會問題的思考。
一部能引起觀眾共鳴的職場劇，不僅是因為它展現的職業自豪感令人振奮，它展現的職業光鮮亮麗令人羨慕，還有它展現的職業困境不單單是這個職業的困境，也是人的困境，社會的困境。我們總是畏懼于呈現一個職業或者一個社會的陰影，其實不必，請自信點，就像當我們看到影子，我們就知道，有光。
